Óscar Parra: retratar la fe con verdad

Hablar con Óscar Parra de Carrizosa es adentrarse en una mirada que transita entre la ciencia y la fe, entre el bisturí y la cámara. Médico de profesión y cineasta por vocación, Parra ha hecho de su obra un laboratorio espiritual donde el dolor, la belleza y el misterio encuentran lenguaje común. Su más reciente película, "Gemma Galgani" (de la mano de la productora y distribuidora cinematográfica European Dreams Factory), propone un retrato inédito de la primera santa del siglo XX: una joven italiana que experimentó éxtasis místicos, enfermedades devastadoras y un amor absoluto por Dios que desbordó los límites de lo humano.

Lejos de idealizarla, el director busca mostrar a Gemma desde su fragilidad, desde las contradicciones de una mujer real que ríe, duda y sufre, pero que elige amar hasta el extremo. La cinta combina rigor histórico, profundidad teológica y una poderosa estética visual que convierte cada plano en una oración. 

En esta entrevista, Óscar Parra revela el proceso creativo y espiritual detrás de una película que, más que narrar la vida de una santa, interroga el sentido mismo del dolor, la fe y la belleza en un mundo tan sediento de lo trascendente como temeroso de su luz.

-Lo que me atrapó de Gemma no fue únicamente su mística extraordinaria, sino su humanidad vibrante y tangible. Quise alejarme de la hagiografía convencional para retratar a una joven que, aunque rozaba el cielo en sus experiencias sobrenaturales, jamás despegó los pies del suelo empedrado de su Lucca natal.

»Para construir este retrato, José Luis Panero y yo nos sumergimos en la intimidad de su "Autobiografía" y su vasto epistolario. Nuestra obsesión era evitar a toda costa una "santa de escayola", una figura estática y distante. Buscábamos a la mujer de carne y hueso: una Gemma que ríe, que padece un desgarro físico y anímico real, y que se enfrenta al rechazo, la vejación y la duda sistemática de quienes la rodeaban.

»Ella es la mujer que, en medio de esa vulnerabilidad, decide amar a Dios con una intensidad subversiva, una pasión que hoy, en nuestro mundo moderno, tan pragmático y escéptico, resulta casi incómoda, pero profundamente necesaria.

-El gran desafío fue evitar caer en un "dolorismo" gratuito que distorsionara la realidad de su sacrificio. Gemma es, por derecho propio, la "Hija de la Pasión", y su fe es indescifrable si se separa de la Cruz; es precisamente en ese misterio donde comprendemos que el sufrimiento enseña a amar.

»Para la puesta en escena, busqué una representación del dolor físico que fuera honesta y tangible. Mi perspectiva como médico me ha otorgado un conocimiento cercano y crudo del sufrimiento humano; en mi consulta he tenido el privilegio de conocer a muchas “Gemmas” contemporáneas, hombres y mujeres que utilizan su dolor como un lienzo sobre el cual pintan una alegría interior asombrosa.

»Sin embargo, trasladar esa profundidad a la pantalla requería una interpretación excepcional, y en este sentido, la actriz protagonista, Laura Lebó, lo facilitó enormemente. Laura posee una mirada capaz de transmitirlo todo: el desgarro de la enfermedad y, simultáneamente, la paz de quien se sabe habitado por Dios. Gracias a su capacidad expresiva, la crudeza de la enfermedad está ahí, pero siempre queda iluminada por una esperanza y una fe que trascienden lo estrictamente biológico.

-El Padre Germán es el ancla de realidad y, a la vez, el primer testigo asombrado de este misterio. En la película, este papel recae en Valentín Paredes, cuya interpretación aporta una sobriedad y una autoridad fundamentales para la trama. Él representa la prudencia de la Iglesia y el rigor científico de finales del siglo XIX; es el filtro necesario entre lo extraordinario y la razón.

»Hay un hecho histórico que quise reflejar con especial énfasis en el film y que Valentín proyecta con una fuerza increíble: el Padre Germán era un hombre de un intelecto notable que había escrito extensamente sobre la frontera entre la psicosis y el misticismo. En otras palabras, era la persona menos indicada en toda Italia para "colarle" un falso misticismo o un delirio emocional.

»Gracias al talento de Valentín Paredes, vemos cómo su relación con Gemma evoluciona de forma orgánica desde un escepticismo casi clínico hacia una paternidad espiritual profunda y conmovedora. Su figura es clave porque es quien nos toma de la mano a nosotros, como espectadores a veces escépticos, para permitirnos transitar del juicio a la contemplación de lo sagrado.

-La paleta de colores intensos y el uso del claroscuro beben directamente del barroco y del expresionismo. Queríamos que la luz no fuera solo algo físico, sino una manifestación de la gracia. Visitar Lucca nos ofreció una atmósfera única donde las sombras parecen guardar secretos y los rayos de sol en las iglesias se convierten en personajes secundarios. Estar en la misma habitación en la que, sobre la fragilidad física de Gemma, había actuado “el dedo de Dios”, en palabras del Padre Pedro Pablo de la Inmaculada (provincial de los Pasionistas de la época), fue sobrecogedor. De ahí nuestra exigencia de que los decorados tuvieran un rigor histórico excepcional, algo que cumplieron con creces Laly Gómez Sannicolás, directora de arte, y David Armero.

-Trabajar con Raúl es siempre un viaje emocional. En esta ocasión, buscábamos una música que no solo acompañara, sino que fuera el umbral entre lo visible y lo invisible. La colaboración con el guitarrista coreano Min Ung aporta esa textura etérea y universal que la historia requería. Raúl Grillo ha logrado captar el latido del corazón de Gemma; su partitura es el alma sonora de la cinta.

-Rodar en Lucca supuso tanto una bendición estética como un inmenso desafío logístico. Mantener el rigor histórico en una ciudad que hoy late con la vida moderna exige un trabajo casi quirúrgico, donde la dirección de arte y los efectos visuales deben danzar en perfecta sintonía para borrar el presente sin perder la autenticidad.

»Nuestra prioridad fue la inmersión total: desde la textura rugosa de los hábitos hasta la atmósfera vacilante que solo produce la luz de las velas; queríamos que el espectador no solo viera la Italia de finales del XIX, sino que la habitara.

»Como curiosidad técnica, Javier, te contaré hasta qué punto llegó nuestra "bendita locura" por la fidelidad: la habitación original de Gemma en la casa de los Giannini se conserva prácticamente intacta, con sus icónicas paredes recubiertas de un papel pintado a rayas en tonos azules. Pues bien, la exigencia por el detalle nos llevó a algo extremo: contamos meticulosamente el número y grosor de las rayas de cada color para que nuestro decorado fuera una réplica matemática. Queríamos que, si Gemma entrara hoy en nuestro set, sintiera que finalmente ha vuelto a casa.

-Espero que el público descubra que la santidad no es algo reservado para seres extraordinarios, sino una posibilidad en lo cotidiano. El mensaje de Gemma es que incluso en la mayor de las soledades o en el dolor más agudo, nunca estamos solos.

»La fe es, en última instancia, una historia de amor radical que da sentido a cada minuto de nuestra existencia.

"Gemma Galgani" -2026- (Reparto y equipo al completo)